Songs und Szenen existierten neben Schallplatten, Kassetten und Abspielgeräten. Dieses Thema verbindet musikalisches Schaffen mit den Praktiken, die das Hören zum Ritual machten – von den Tonträgern bis zu den Gewohnheiten des Alltags.
Lesestoff zur Orientierung.
Jenseits der Hitlisten definierten die Materialität der Schallplatte und des Radios eine Hörstruktur, die die Musikproduktion und die kulturelle Identität des Jahrzehnts beeinflusste.
Geschichte öffnenTonarchive und Studien zum Radio helfen, Musikaufnahmen von den Dokumenten zu unterscheiden, die sie bewahren und kontextualisieren. Die verfügbaren Belege eröffnen eine Forschungsperspektive, reichen allein aber nicht aus, um eine konkrete Hörsituation zu rekonstruieren.
Geschichte öffnenNoten, Multimediaarchive und Aufnahmen sind keine austauschbaren Belege. Die verfügbaren Quellen eröffnen einen Blick darauf, was jede Spur bewahrt und warum Werk, Ausgabe und Trägermedium bei der Rekonstruktion von Musikgeschichte unterschieden werden sollten.
Geschichte öffnenWer Werk, Ausgabe und Tonträger unterscheidet, kann Musikgeschichte genauer erzählen. Aufnahmen und Veröffentlichungen bieten unterschiedliche, einander ergänzende Kontexte für den Zugang zur Musik.
Hier geht es um Musik und Klangkultur. Technologie bringt die Geräte ins Spiel; Design und Mode verbinden Musik mit den Identitäten der jeweiligen Szene.
Drei Perspektiven auf das Archiv.
Tonträger und Gewohnheiten, die das Musikhören zu Hause prägten.
Die Physik des Vinyls und die Konstruktion des Klanggeschmacks in den Siebzigern Wie die Mikrorille die Langspielplatte möglich machteGemeinschaften und Orte, an denen Menschen bei Musik zusammenkamen.
Eine Radioaufnahme ist auch ein Dokument Eis, Radio und Gas: Wie sich der Alltag in argentinischen Haushalten verändertePraktiken, um Klänge aufzunehmen und weiterzugeben.
Ein Lied hinterlässt Spuren, die über den Klang hinausgehen Die Architektur des Klangs: Die Dokumentation der chilenischen Musikindustrie der 1950er und 60er JahreHeisei-Retro umfasst Objekte und Praktiken aus Japan von 1989 bis 2019, gehört aber nicht nur den Menschen, die diese Zeit erlebt haben. Tamagotchi, Sticker, Purikura, Anime und Musik zeigen, dass Neuauflagen mehr als ein Design zurückbringen können: auch Arten zu spielen, zu gestalten und zu teilen.
Artikel lesenDas Nationale Museum für Darstellende Künste gibt an, dass die ältesten Manuskripte seines Musikarchivs auf 1820 datiert sind.
Artikel lesenDas Musikarchiv des Nationalen Museums für Darstellende Künste bewahrt ein Klavierstück von Camille Saint-Saëns auf, das der Komponist 1897 signiert und datiert hat.
Artikel lesenDer Direktor Luis París gründete das Museo-Archivo del Teatro Real, aus dem ein großer Teil des musikalischen Bestands des heutigen Museo Nacional de Artes Escénicas stammt.
Artikel lesenDas Theremin, ein elektronisches Musikinstrument, das durch Handbewegungen nahe seinen Antennen gesteuert wird, wurde 1920 in der Sowjetunion von Leon Theremin, auch Lev Termen genannt, erfunden.
Artikel lesenDie städtische Kulturkommission nahm eine Schenkung von Musikinstrumenten an, um ein neues Museum für Theater, Musik und Tanz auf den Weg zu bringen.
Artikel lesenHeisei-Retro umfasst Objekte und Praktiken aus Japan von 1989 bis 2019, gehört aber nicht nur den Menschen, die diese Zeit erlebt haben. Tamagotchi, Sticker, Purikura, Anime und Musik zeigen, dass Neuauflagen mehr als ein Design zurückbringen können: auch Arten zu spielen, zu gestalten und zu teilen.
Die Spieldauer pro Plattenseite bestimmte, was aufgenommen und veröffentlicht werden konnte und wie Hörende ihre Geräte bedienten. Vom Schellack-78er über Columbias Mikrorillen-LP bis zu RCA Victors 45er-Single veränderten die Formate die Musikveröffentlichung und das Hören zu Hause, ohne eine einzige Vorstellung vom Album vorzuschreiben.
Der Rauschkanal von Famicom und NES diente sowohl Spieleffekten als auch der Percussion. Joseph Changs Untersuchung von zehn Soundtracks aus den Jahren 1983 bis 1987 zeigt, wie verschiedene Komponisten die begrenzten Ressourcen in eigene musikalische Ausdrucksweisen verwandelten.
Die Einführung der Mikrorille bedeutete mehr als einen Materialwechsel: Sie ermöglichte längere Wiedergabe pro Seite und etablierte zwei unterschiedliche Formate, die LP mit 33⅓ U/min und die Single mit 45 U/min. Von der Serienfertigung bis zum Aufstieg von Kassette und CD zeigt die Geschichte des Vinyls, wie eine Technologie Hörgewohnheiten veränderte und neue Aufgaben bei DJs und Sammlern fand.
Auf ihrem Debüt von 2008 verband Lady Gaga Glamrock der 1970er und elektronischen Pop der 1980er mit tanzbaren Songs, einer bewusst theatralischen Bildsprache und einer teilhabeorientierten Vorstellung von Ruhm. The Fame rekonstruierte die Vergangenheit nicht, sondern passte sie einer zunehmend medial geprägten Popkultur an.
Die Mikrorillen-LP bot nicht nur mehr Musik pro Seite: Sie half, das Album als Hörform zu etablieren, bestand neben der 45er-Single und veränderte den alltäglichen Umgang mit Musik. Ihre Geschichte verbindet technische Entwicklung, Verkaufsformate und jene Praktiken, die Vinyl auch nach dem Aufstieg der CD weiterleben ließen.
Mit ihrem Debüt von 2008 verband Lady Gaga Musik, Theatralik und öffentliches Image zu einem gemeinsamen Konzept. Das Album machte den Ruhm – seine Verlockung und seine Leere – zugleich zum Thema und zur Form und erreichte ein Publikum in einem Jahrzehnt beschleunigter digitaler Verbreitung.
Columbia Records stellte 1948 die Mikrorillen-LP vor. Sie verlängerte die mögliche Spieldauer und gab Musikveröffentlichungen ein längeres Format. Die Konkurrenz zur 45-U/min-Single prägte auch Heimgeräte und die Art, Musik zusammenzustellen und zu hören.
Eine Partitur bewahrt Notation, doch Musik entsteht auch durch Aufführung, Hören und die Kontexte ihrer Entstehung. Forschungen zu Nikos Skalkottas und zum kolumbianischen Komponisten Luis Antonio Escobar zeigen, wie Archive Dokumente, Geschichten und Publikumserfahrungen verbinden können, ohne persönliche Reaktionen mit historischen Belegen gleichzusetzen.
Eine Studie zum Archiv von Nikos Skalkottas erprobte zwei Wege, Dokumente und Musik zu verbinden: digitales gemeinschaftliches Erzählen und eine Hör- und Annotationserfahrung in virtueller Realität. Die formative Entwurfsphase zeigt Möglichkeiten und Spannungen solcher Vermittlung.
Die Mikrorillen-LP und die 45er-Single traten zunächst als Konkurrenten an, übernahmen aber ergänzende Aufgaben: Die eine bündelte längere Programme, die andere brachte einzelne Songs in Umlauf. Ihre Geschichte zeigt, wie Spieldauer, Material und Abspielgeräte das Hören zu Hause prägten.
Elektrische Kühlschränke und Gasherde hielten nicht auf einmal in allen argentinischen Haushalten Einzug. Von den 1920er- bis in die 1970er-Jahre bestimmten Infrastruktur, Preise, Kredite, heimische Produktion und Gewohnheiten den Zugang zu den Geräten; Radio und Auto veränderten zugleich Hausarbeit und Freizeit.
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