Plakate, Verpackungen, Schrift und Benutzeroberflächen machen die Entscheidungen einer Epoche sichtbar. Wir untersuchen, was diese Gestaltungselemente vermitteln sollten und wie sie Informationen ordnen oder den Gebrauch von Gegenständen nahelegen.
Lesestoff zur Orientierung.
Eine Analyse, wie die Disziplin vom Ornamentalen zum Funktionalen überging und die Beziehung zwischen Marke und Konsument durch visuelle Nachrichtenkodierung neu definierte.
Geschichte öffnenNeo-Retro-Design verbindet grafische Codes verschiedener Epochen und lässt heutige Verpackungen handwerklich und authentisch erscheinen. Eine Studie zum Verpackungsdesign untersucht die Gestaltungsmittel und die damit verbundenen Assoziationen, ohne diese mit Belegen für die Geschichte oder Herstellung einer Marke gleichzusetzen.
Geschichte öffnenRaue Oberflächen, gemischte Schriften und Ornamente verleihen aktuellen Produkten mitunter den Anschein von Tradition. Eine Studie zu Kaffeeverpackungen untersucht diese Gestaltungsmittel und ihre Assoziationen – und trennt den visuellen Eindruck von der tatsächlichen Markengeschichte.
Geschichte öffnenDesign ordnet Informationen und schlägt vor, wie Gegenstände genutzt werden können. Der Vergleich verschiedener Arbeiten macht funktionale Entscheidungen von bloßen ästhetischen Etiketten unterscheidbar.
Im Mittelpunkt steht die visuelle Sprache von Gegenständen und Benutzeroberflächen. Dekoration behandelt Räume; Software befasst sich dagegen mit digitalen Werkzeugen für die Gestaltung.
Drei Perspektiven auf das Archiv.
Plakate und Bildkomposition: Entscheidungen, die ein Bild ordnen und die Lesart seiner Botschaft lenken.
Form folgt Funktion: Grafikdesign in den 1970er Jahren Form als Funktion: Das Grafikdesign im Werbewechsel der 70er JahreSchriftarten und visuelle Identitäten sowie die Gestaltungsentscheidungen, die sie erkennbar und aussagekräftig machen.
Neo-Retro-Verpackungen: Zeichen der Vergangenheit, Marken der Gegenwart Die visuelle Architektur von MarktlancingsVerpackungen, Benutzeroberflächen und Designentscheidungen, die die Nutzung eines Gegenstands lenken.
Neo-Retro-Design: Wie Verpackungen die Vergangenheit zitieren Neo-Retro-Verpackungen: Wie die Vergangenheit zum Versprechen wirdEine vertraute Silhouette kann eine andere Epoche aufrufen, ohne ein neues Objekt zu einem historischen Stück zu machen. Wer Retrodesign genau betrachtet, vergleicht Form, Materialien und Funktion und berücksichtigt zugleich den jeweiligen Kontext.
Artikel lesenEine Quelle datiert Goyas Gemälde, auch *Die Merienda* genannt, auf 1776 und gibt an, dass es von einem gleichnamigen Sainete inspiriert wurde. Die Szene dokumentiert eine künstlerische Darstellung der Merienda, für sich genommen aber keine Alltagspraxis.
Artikel lesenPeugeots Tätigkeit begann 1810 in einer Werkstatt, die Mühlen und andere Gebrauchsgegenstände herstellte; später kamen Fahrräder und Automobile hinzu.
Artikel lesenDer spanische Peineta-Kamm wurde um 1815 in Buenos Aires eingeführt und war ein Vorläufer des Peinetón am Río de la Plata.
Artikel lesenDas Prado-Museum wurde als Königliches Gemäldemuseum gegründet; die Geschichte seiner Restaurierungswerkstätten wird ab diesem Jahr anhand von Archivunterlagen erforscht.
Artikel lesenDer dokumentierte Zeitraum der Verwendung des Peinetón, eines monumentalen Haarschmucks, unter den Frauen in Buenos Aires beginnt und erstreckt sich bis 1837.
Artikel lesenEine vertraute Silhouette kann eine andere Epoche aufrufen, ohne ein neues Objekt zu einem historischen Stück zu machen. Wer Retrodesign genau betrachtet, vergleicht Form, Materialien und Funktion und berücksichtigt zugleich den jeweiligen Kontext.
Heisei-Retro umfasst Objekte und Praktiken aus Japan von 1989 bis 2019, gehört aber nicht nur den Menschen, die diese Zeit erlebt haben. Tamagotchi, Sticker, Purikura, Anime und Musik zeigen, dass Neuauflagen mehr als ein Design zurückbringen können: auch Arten zu spielen, zu gestalten und zu teilen.
Die Spieldauer pro Plattenseite bestimmte, was aufgenommen und veröffentlicht werden konnte und wie Hörende ihre Geräte bedienten. Vom Schellack-78er über Columbias Mikrorillen-LP bis zu RCA Victors 45er-Single veränderten die Formate die Musikveröffentlichung und das Hören zu Hause, ohne eine einzige Vorstellung vom Album vorzuschreiben.
Der Rauschkanal von Famicom und NES diente sowohl Spieleffekten als auch der Percussion. Joseph Changs Untersuchung von zehn Soundtracks aus den Jahren 1983 bis 1987 zeigt, wie verschiedene Komponisten die begrenzten Ressourcen in eigene musikalische Ausdrucksweisen verwandelten.
Bei Pong machten zwei Drehknöpfe und ein gemeinsam genutzter Automat das Duell sichtbar und boten auch Wartenden einen Anlass zum Zuschauen. Der Weg vom Prototyp in einer Bar in Sunnyvale bis zu den Heimversionen zeigt, wie Bedienelemente und Spielort das Erlebnis veränderten, obwohl die Grundmechanik erkennbar blieb.
Auf ihrem Debüt von 2008 verband Lady Gaga Glamrock der 1970er und elektronischen Pop der 1980er mit tanzbaren Songs, einer bewusst theatralischen Bildsprache und einer teilhabeorientierten Vorstellung von Ruhm. The Fame rekonstruierte die Vergangenheit nicht, sondern passte sie einer zunehmend medial geprägten Popkultur an.
Die Mikrorillen-LP bot nicht nur mehr Musik pro Seite: Sie half, das Album als Hörform zu etablieren, bestand neben der 45er-Single und veränderte den alltäglichen Umgang mit Musik. Ihre Geschichte verbindet technische Entwicklung, Verkaufsformate und jene Praktiken, die Vinyl auch nach dem Aufstieg der CD weiterleben ließen.
Tamagotchi, Tamamori-Aufkleber und Purikura zeigen: Die Vergangenheit kehrt nicht nur durch neu aufgelegte Motive zurück. Wichtig ist auch, welche Handlungen die Objekte ermöglichten und wie sie heute zirkulieren. Heisei-Retro verbindet Erinnerungen mit Erstentdeckungen, ohne die Epoche auf eine einzige Erfahrung zu reduzieren.
Fotografien, Kataloge und Objekte geben Hinweise auf die Einrichtung einer Wohnung, erzählen aber nicht allein vom Alltag. Wer Kontexte, Materialien und Gebrauchsspuren vergleicht, kann fundierter interpretieren, ohne Dokumentation und Inszenierung zu verwechseln.
Mit ihrem Debüt von 2008 verband Lady Gaga Musik, Theatralik und öffentliches Image zu einem gemeinsamen Konzept. Das Album machte den Ruhm – seine Verlockung und seine Leere – zugleich zum Thema und zur Form und erreichte ein Publikum in einem Jahrzehnt beschleunigter digitaler Verbreitung.
Wenn sich Objekte und Praktiken noch verändern, bedeutet Bewahren mehr als bloße Lagerung. Kontextdokumentation, nachvollziehbare Erhaltungsentscheidungen und die Unterscheidung zwischen historischen Quellen und späteren Neuinterpretationen machen den Wandel materieller Kultur verständlich.
Zeichnungen, Story-Skizzen, Konzeptkunst und Hintergrundgemälde sind keine unvollständigen Filmfassungen: Jedes Material gehört zu einer anderen Arbeitsphase und beantwortet eine eigene Frage. Im Vergleich mit Sequenzen und fertigen Einstellungen werden Entscheidungen zu Inszenierung, Stil und Zusammenarbeit sichtbar.
Redaktionelle Prüfung ·
