Kleidung, Accessoires und Stile erzählen Geschichten von Identität. Dieser Bereich betrachtet ihre Verwendung und Materialien jenseits von Trends und nähert sich Mode als sozialer Praxis.
Lesestoff zur Orientierung.
Ein erhaltenes Kleidungsstück zeigt Materialien, Techniken und Gebrauchsspuren, erzählt aber nicht, wie eine ganze Gesellschaft sich kleidete. Fotografien, Dokumente und Konservierungspraxis geben ihm Kontext und machen sichtbar, wessen Stimmen in einer Sammlung fehlen.
Geschichte öffnenVon Denim und Velours-Trainingsanzügen bis zu Musikszenen und Onlinehandel: ein Blick auf die vielfältigen Stile der 2000er und die Bilder, durch die sie zirkulierten.
Geschichte öffnenJenseits der Ästhetik fungieren in Museen und Archiven aufbewahrte Kleidungsstücke als Dokumente, die soziale Praktiken aufzeichnen. Diese Analyse untersucht, wie akademische und kulturelle Institutionen Mode als materielle Kultur neu interpretieren und Alltagsnutzung von Werbenarrativen unterscheiden.
Geschichte öffnenFotografien, Zeitschriften und erhaltene Kleidungsstücke ermöglichen es, Mode als soziale Praxis zu untersuchen, ohne zu verallgemeinern, was alle trugen.
Dieser Bereich widmet sich Kleidung. Design und Musik verbinden ihre Sprachen und Szenen, ohne die Geschichte der Kleidungsstücke zu ersetzen.
Drei Perspektiven auf das Archiv.
Kleidungsstücke in alltäglichen Zusammenhängen.
Ein Kleidungsstück spricht nicht für sich: Wie Modearchive Kleidung in Geschichte verwandeln Kleidung als Dokument verändert die Arbeit der ModemuseenAccessoires und Gruppen.
Mode der 2000er: Kleidungsstücke, Szenen und zirkulierende Trends Mode der 2000er: Kleidungsstücke, Szenen und Trends im UmlaufHerstellung und Verbreitung.
Das Gewebe der Erinnerung: Kleidung als soziales Archiv Textilarchive als Zeugen der Identität in den 70er JahrenHeisei-Retro umfasst Objekte und Praktiken aus Japan von 1989 bis 2019, gehört aber nicht nur den Menschen, die diese Zeit erlebt haben. Tamagotchi, Sticker, Purikura, Anime und Musik zeigen, dass Neuauflagen mehr als ein Design zurückbringen können: auch Arten zu spielen, zu gestalten und zu teilen.
Artikel lesenDer spanische Peineta-Kamm wurde um 1815 in Buenos Aires eingeführt und war ein Vorläufer des Peinetón am Río de la Plata.
Artikel lesenDer dokumentierte Zeitraum der Verwendung des Peinetón, eines monumentalen Haarschmucks, unter den Frauen in Buenos Aires beginnt und erstreckt sich bis 1837.
Artikel lesenAb 1824 wuchs das Interesse an größeren und aufwendigeren Modellen; aus dieser Entwicklung ging der Peinetón hervor.
Artikel lesenQuellen datieren den Aufstieg des Peinetón, einer großen Haarnadel, zwischen 1829-1830 und 1836-1837 in der Mode der Porteños.
Artikel lesenZwischen 1830 und 1837 erlebte der Peinetón seine Blütezeit als auffälliges Accessoire der Frauenmode in Buenos Aires und Montevideo.
Artikel lesenHeisei-Retro umfasst Objekte und Praktiken aus Japan von 1989 bis 2019, gehört aber nicht nur den Menschen, die diese Zeit erlebt haben. Tamagotchi, Sticker, Purikura, Anime und Musik zeigen, dass Neuauflagen mehr als ein Design zurückbringen können: auch Arten zu spielen, zu gestalten und zu teilen.
In Buenos Aires und Montevideo wurde der Peinetón vom Zierkamm zum Zeichen für Mode, Status und Zugehörigkeit. Seine Herstellung, seine Darstellungen und die Kontroversen um ihn zeigen, wie Kleidung Frauen sichtbar machte – und ihre Präsenz auf den Straßen in den 1820er- und 1830er-Jahren zur Debatte stellte.
Low-Rise-Jeans und figurbetonte Kleidung stehen für einige prägende Bilder der 2000er-Jahre, aber nicht für ein Jahrzehnt mit einheitlicher Mode. Denim, Musikszenen, Prominente und Onlinehandel zeigen, wie unterschiedliche Stile nebeneinander existierten und immer schneller zirkulierten.
Von Buenos Aires bis Montevideo war der große Zierkamm weit mehr als ein Accessoire. Seine Herstellung, Verwendung und die Kontroversen um ihn machen Spannungen über Klasse, Geschlecht, Politik und die Präsenz von Frauen im öffentlichen Raum sichtbar.
Von tief sitzenden Jeans bis zu Boho und Skinny Jeans: Die Mode der 2000er-Jahre vereinte unterschiedliche Ästhetiken. Prominentenfotografie, Fernsehen und frühe Formen des Onlinehandels machten bestimmte Kleidungsstücke sichtbarer und beschleunigten ihren Weg vom Bild zum Konsum.
Jeans, Prominentenkultur, Einzelhandel und die Verbreitung des Internets prägten, wie sich Stile in den 2000er-Jahren verbreiteten. Laufsteg- und Pressebilder allein zeigen jedoch nicht, wer welche Kleidung trug – und wie oft.
In Buenos Aires und Montevideo wurde der Peinetón vom Zierkamm zum Gegenstand von Mode, Prestige und Kontroversen. Bilder und schriftliche Zeugnisse geben Aufschluss darüber, wer ihn herstellte und trug und wie seine Größe das öffentliche Leben prägte.
Mit ihrem Debüt von 2008 verband Lady Gaga Musik, Theatralik und öffentliches Image zu einem gemeinsamen Konzept. Das Album machte den Ruhm – seine Verlockung und seine Leere – zugleich zum Thema und zur Form und erreichte ein Publikum in einem Jahrzehnt beschleunigter digitaler Verbreitung.
Von Denim und Velours-Trainingsanzügen bis zu Musikszenen und Onlinehandel: ein Blick auf die vielfältigen Stile der 2000er und die Bilder, durch die sie zirkulierten.
Von Hüftjeans und Boho-Stil bis zu Silhouetten aus Indie und Hip-Hop vereinte die Mode der 2000er unterschiedliche Trends. Internet, Onlinehandel und Kooperationen zwischen Designern und großen Einzelhändlern beschleunigten ihre Verbreitung; Laufsteg- und Prominentenbilder zeigen jedoch nicht allein, wie alle Menschen sich kleideten.
In Buenos Aires und Montevideo war der große Zierkamm der 1820er- und 1830er-Jahre mehr als ein auffälliges Accessoire: Bilder und Berichte verbinden ihn mit sozialer Abgrenzung, handwerklicher Arbeit und Debatten über die Präsenz von Frauen auf der Straße.
Ein erhaltenes Kleidungsstück zeigt Materialien, Techniken und Gebrauchsspuren, erzählt aber nicht, wie eine ganze Gesellschaft sich kleidete. Fotografien, Dokumente und Konservierungspraxis geben ihm Kontext und machen sichtbar, wessen Stimmen in einer Sammlung fehlen.
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