Mode der 2000er: Kleidungsstücke, Szenen und Trends im Umlauf

Ein Jahrzehnt überlappender Stile

Die Mode der 2000er lässt sich besser als Nebeneinander verschiedener Stile denn als eine einzige Silhouette verstehen. Alltagskleidung, Laufstegkollektionen, Musikszenen und Prominentenbilder bieten unterschiedliche Perspektiven auf das Jahrzehnt. Sie zeigen, was vorgeschlagen und verbreitet wurde, belegen aber nicht, dass alle Menschen sich gleich kleideten.

Jeans bilden einen hilfreichen roten Faden. In den frühen Jahren waren ausgestellte Hüftjeans sehr sichtbar; zur Mitte des Jahrzehnts gewannen Bootcut-Schnitte an Boden, und ab 2005 traten Skinny Jeans stärker hervor. Auch Used- und Ripped-Varianten waren verbreitet. Dass Denim als Freizeitkleidung sogar auf roten Teppichen auftauchte, zeigt, wie flexibel ein Kleidungsstück eingesetzt werden konnte. Fotos von Personen des öffentlichen Lebens beschreiben jedoch nicht allein die Garderobe der Bevölkerung insgesamt.

Vom Boho-Stil zu begehrten Einzelteilen

Der Boho-Stil verband Vintage- und Secondhand-Bezüge mit Stücken aus Boutiquen und Modelabels. Damit unterschied er sich vom Grunge der 1990er-Jahre: Ein abgetragen wirkendes Erscheinungsbild konnte weiterhin bewusst zusammengestellt und vermarktet sein. Sienna Miller wurde mit dieser Ästhetik verbunden; ihre mediale Sichtbarkeit belegt die Verbreitung des Stils, nicht die Zahl seiner Anhänger.

Miniröcke, kurze Oberteile und Ugg-Stiefel standen neben bekannten Artikeln wie den Velours-Trainingsanzügen von Juicy Couture und den Trucker-Caps von Von Dutch. Roland Mourets 2005 vorgestelltes Galaxy Dress zeigt einen weiteren Weg zur Aufmerksamkeit: Ein Laufstegkleid, das mit prominenten Auftritten verbunden wurde und erschwinglichere Varianten anregte. Presse und visuelle Kultur konnten solche Stücke als unverzichtbar präsentieren, ohne sie zur allgemeinen Uniform zu machen.

Musik und Herrenmode

Die Verbindung von Mode und Musik war in der Herrenmode besonders deutlich. Die schmale Silhouette, die mit Hedi Slimane bei Dior Homme verbunden wird – schmale Hosen, Blazer und dünne Krawatten –, stand im Austausch mit der Indie-Szene und Bands wie The Strokes und The Libertines. Ähnliche Kleidungsstücke erschienen später im Einzelhandel. Hip-Hop popularisierte andere Kombinationen: weite Jeans, Sporttrikots, wattierte Jacken und Sneaker.

Das waren weder vollständige noch einander ausschließende Stile, sondern Bezüge, die Medien als Kennzeichen bestimmter Musikszenen präsentierten. Ihr Nebeneinander zeigt, dass die Herrenmode des Jahrzehnts keiner einzigen Richtung folgte.

Internet, Handel und Tempo

Die Online-Verbreitung von Prominentenbildern und das Wachstum des E-Commerce brachten Laufsteglooks einem breiteren Publikum näher. Händler konnten kommerzielle Varianten von High-Fashion-Entwürfen rasch anbieten; Kooperationen zwischen Designern und großen Ketten machten diesen Zusammenhang sichtbar.

Karl Lagerfelds im November 2004 lancierte Kollektion für H&M war ein früher Meilenstein dieser Strategie. Zeitgenössische Berichte schilderten eine außergewöhnliche Nachfrage und sehr schnelle Ausverkäufe in einigen Geschäften. Das Beispiel zeigt, wie eine Kooperation Aufmerksamkeit und Käufer anziehen konnte, ohne den Unterschied zwischen Luxuskleidung und kommerzieller Variante aufzuheben.

Die schnellere Zirkulation von Bildern, Kopien und Verkäufen veränderte das Tempo, in dem ein Trend den Markt erreichen und neu interpretiert werden konnte. Eine weite Verbreitung bedeutete nicht, dass alle sozialen Gruppen einen Trend auf dieselbe Weise übernahmen.

Das Ende des Jahrzehnts

Ab 2008 wuchs das Interesse an handgefertigter Kleidung wie grob gestrickten Pullovern, verbunden mit einer handwerklichen, bohemienhaften Ästhetik. Gleichzeitig griffen einige Kollektionen strukturierte Silhouetten der 1940er- und 1980er-Jahre wieder auf: Alexander McQueen arbeitete für Frühjahr 2008 mit Bezügen zu den Vierzigern, während Marc Jacobs in seiner Frühjahrskollektion 2009 die Achtziger anklingen ließ.

Fotografien, Zeitschriften, erhaltene Kleidungsstücke und Laufstegarchive zeigen eine schnelle Zirkulation unterschiedlicher Stile statt einer einheitlichen Mode. Sorgfältig gelesen, machen diese Quellen sichtbar, welche Kleidung präsentiert wurde und wer sie trug, ohne eine Kampagne, eine Modenschau oder eine prominente Person zum Abbild des Alltags aller zu machen.