Mode der 2000er: Kleidungsstücke, Szenen und zirkulierende Trends

Die Mode der 2000er war keine Uniform, die alle trugen, sondern ein Repertoire von Stilen, die nebeneinander existierten und sich wandelten. Kleidungsstücke zirkulierten zwischen Laufstegen, Geschäften, Magazinen, Fernsehen, Prominenten und zunehmend dem Internet. Wer Kleidung zusammen mit Fotografien und erhaltenen Objekten betrachtet, kann die besonders sichtbaren Medienbilder von der Vielfalt alltäglicher Kleidung unterscheiden.

Ein Jahrzehnt gleichzeitiger Stile

Zu Beginn der 2000er bestanden Codes aus den späten 1990ern fort, während sich eine futuristische Ästhetik verbreitete: Schwarz und Silber, Leder, Trenchcoats sowie sichtbare Gürtel und Riemen. Fashion History Timeline vermerkt außerdem eine Rückkehr zu konservativerer Kleidung nach den Anschlägen vom 11. September 2001, besonders in den Vereinigten Staaten. Doch das Jahrzehnt lässt sich nicht auf einen einzigen Wandel reduzieren. Retro-Bezüge, Boho, Sportswear, musikbezogene Kleidung und Luxusstücke existierten gleichzeitig und wurden individuell kombiniert.

Denim war eines der beständigsten Elemente, auch wenn sich Schnitte und Kombinationen änderten. Zu Beginn waren Low-Rise-Jeans mit ausgestelltem Bein verbreitet; zur Mitte des Jahrzehnts gewannen Skinny-Jeans an Bedeutung, während andere Silhouetten wie Bootcut weitergetragen wurden. Auch Used- und Ripped-Looks wurden alltäglich. Statt einer linearen Abfolge, in der eine Form die vorherige ersetzt, zeigt diese Entwicklung, wie ein Kleidungsstück verschiedenen Anlässen und Arten der Selbstdarstellung angepasst werden konnte.

Kleidungsstücke als Stilsignale

Einige Artikel wurden weit über ihre Funktion hinaus wiedererkennbar. Fashion History Timeline nennt Velours-Trainingsanzüge, Ugg-Stiefel, Trucker-Caps und Baguette-Taschen. Boho verband Vintage-Kleidung mit Boutique- und Designerstücken; Jeansminiröcke wurden mit gefütterten Lammfellstiefeln getragen, während kurze Tops und Low-Rise-Jeans den Bauch zeigten. Diese Verbindungen beschreiben weit verbreitete Stile, nicht die Kleidung aller Menschen.

Mode beschränkte sich nicht auf Laufstegkleidung. Outfits von Prominenten, fotografiert auf roten Teppichen, bei Veranstaltungen und in der Boulevardpresse, boten leicht erkennbare und nachahmbare Bilder. Prominente erfanden Trends nicht allein: Sie machten sie sichtbar und verknüpften bestimmte Kleidungsstücke mit einem öffentlichen Image.

Musik, Geschlecht und männliche Silhouetten

Die Musik lieferte weitere Kleidungsrepertoires. Britischer Indie und das Post-Punk-Revival wurden mit Skinny-Jeans, Band-T-Shirts, Blazern, schmalen Krawatten und militärisch inspirierten Jacken verbunden. Die schmale Silhouette von Dior Homme unter Hedi Slimane griff diese Codes auf und wurde auch von zugänglicheren Modeketten übernommen. Parallel beeinflusste Hip-Hop Stile mit weiten Jeans, Sportkleidung, wattierten Westen und Basketballschuhen. Es waren unterschiedliche Szenen mit eigenen Kontexten und Formen der Aneignung, keine festen oder universellen Kategorien.

Auch in der Herrenmode gewann legere Kleidung an Bedeutung: Poloshirts, Cargohosen, Rugbyshirts und Trainingsanzüge gehörten zu einem verbreiteten Repertoire. Gegen Ende des Jahrzehnts existierten schmal geschnittene Anzüge und Bezüge zu früheren Jahrzehnten neben Musik- und Straßenstilen, die die Grenze zwischen formeller und legerer Kleidung infrage stellten.

Vom Magazin zum Bildschirm und Onlineshop

Die Verbreitung von Trends beschleunigte sich durch die sofortige Weitergabe von Bildern und das Wachstum des Onlinehandels. Mode erschien in Magazinen, im Fernsehen und auf Websites; bei manchen Fernsehproduktionen konnten Zuschauer sogar die Marken der Kleidung von Figuren erkennen. Die 2007 gestartete Serie Gossip Girl zeigt, wie Kostüme Teil des Reizes einer Serie werden und einige Zuschauer dazu bringen konnten, ähnliche Kleidungsstücke zu suchen. Diese Verbindung von Bild und Kauf verstärkte den Einfluss der Fiktion, ohne zu bedeuten, dass alle Zuschauer ihren Vorschlägen folgten.

Die 2004 gestartete Zusammenarbeit zwischen Karl Lagerfeld und H&M zeigte eine weitere Möglichkeit, Laufstegdesign in eine Einzelhandelskette zu bringen. Fashion History Timeline berichtet unter Berufung auf die dort zitierte Fachpresse, dass die Stücke schnell ausverkauft waren. Die dadurch erzeugte Aufmerksamkeit machte ein Modell sichtbar, dem andere Händler folgten. Der Aufstieg des E-Commerce und die Produktion erschwinglicher Kopien verkürzten die Distanz zwischen Laufsteg und Geschäft sowie zwischen einem Medienbild und dem Wunsch, sich ähnlich zu kleiden.

Am Ende des Jahrzehnts ging die Rezession mit neuem Interesse an handgefertigter Kleidung und Stoffen mit handwerklicher Anmutung einher. Dieses Interesse verdrängte weder Fast Fashion noch globale Trends; es zeigt vielmehr die Spannungen zwischen schnellem Konsum, Aspiration und dem Wunsch nach Individualität. Wer Kleidungsstücke zusammen mit Fotografien, Magazinen und ihren Kontexten untersucht, kann die Mode der 2000er erzählen, ohne einen besonders sichtbaren Trend zur Erfahrung aller zu erklären.