Les vêtements, les accessoires et les styles racontent des histoires d’identité. Cette section s’intéresse à leurs usages et à leurs matières, au-delà des tendances, pour aborder la mode comme une pratique sociale.
Des lectures pour trouver vos repères.
Un vêtement conservé révèle des matières, des techniques et des traces d’usage, mais ne suffit pas à raconter comment une société s’habillait. Photographies, documents et pratiques de conservation le replacent dans son contexte et permettent de voir quelles voix chaque collection laisse de côté.
Lire l’histoireDu denim aux survêtements en velours, des scènes musicales aux achats en ligne : un parcours à travers la diversité des styles des années 2000 et les images qui les ont diffusés.
Lire l’histoireAu-delà de l'esthétique, les vêtements conservés dans les musées et les archives fonctionnent comme des documents enregistrant les pratiques sociales. Cette analyse examine comment les institutions académiques et culturelles réinterprètent la mode comme culture matérielle, distinguant l'usage quotidien des narrations publicitaires.
Lire l’histoireLes photographies, les magazines et les vêtements conservés permettent d’étudier la mode comme une pratique sociale, sans généraliser sur ce que tout le monde portait.
Cette section explore l’habillement. Design et Musique relient ses langages et ses scènes sans se substituer à l’histoire des vêtements.
Trois perspectives pour explorer les archives.
Des vêtements dans des contextes quotidiens.
Un vêtement ne parle pas seul : comment les archives de mode font de l’habillement une histoire Quand le vêtement devient un document au musée de la modeAccessoires et groupes.
La mode des années 2000 : vêtements, scènes et circulation des tendances La mode des années 2000 : pièces, scènes et tendances en circulationFabrication et circulation.
Le Tissu de la Mémoire : le vêtement comme archive sociale Les archives textiles comme témoins de l'identité des années 70Le Heisei rétro rassemble des objets et des pratiques du Japon entre 1989 et 2019, sans appartenir uniquement à celles et ceux qui ont vécu cette époque. Tamagotchi, autocollants, purikura, anime et musique montrent qu’une réédition peut faire renaître des façons de jouer, de créer et de partager, au-delà du seul design.
Lire l’articleLa peineta espagnole fut introduite à Buenos Aires vers 1815 et devint un précurseur du peinetón du Río de la Plata.
Lire l’articleLe période documentée d'utilisation du peinetón, un ornement capillaire monumental, parmi les femmes de Buenos Aires commence, s'étendant jusqu'en 1837.
Lire l’articleÀ partir de 1824, l’intérêt pour des modèles plus grands et plus élaborés commença à croître, une évolution qui donna naissance au peinetón.
Lire l’articleLes sources situent l'essor du peinetón, une épingle à cheveux de grande taille, entre 1829-1830 et 1836-1837 dans la mode des porteños.
Lire l’articleLe peinetón connut son apogée entre 1830 et 1837 comme accessoire marquant de la mode féminine à Buenos Aires et Montevideo.
Lire l’articleLe Heisei rétro rassemble des objets et des pratiques du Japon entre 1989 et 2019, sans appartenir uniquement à celles et ceux qui ont vécu cette époque. Tamagotchi, autocollants, purikura, anime et musique montrent qu’une réédition peut faire renaître des façons de jouer, de créer et de partager, au-delà du seul design.
À Buenos Aires et à Montevideo, le peinetón transforma un peigne ornemental en signe de mode, de statut et d’appartenance. Sa fabrication, ses représentations et les controverses qu’il suscite montrent comment le vêtement rend les femmes visibles — et met en débat leur présence dans les rues — dans les années 1820 et 1830.
Les jeans taille basse et les vêtements ajustés résument quelques images persistantes des années 2000, mais pas une décennie au style uniforme. Denim, sous-cultures musicales, célébrités et commerce en ligne montrent comment des styles variés ont coexisté et circulé de plus en plus vite.
De Buenos Aires à Montevideo, ce grand peigne ornemental fut bien davantage qu’un accessoire. Sa fabrication, ses usages et les controverses qu’il suscita révèlent des tensions autour de la classe sociale, du genre, de la politique et de la présence des femmes dans l’espace public.
Des jeans taille basse au boho et aux jeans slim, la mode des années 2000 réunissait des esthétiques distinctes. Les photos de célébrités, la télévision et les premières formes d’achat en ligne ont rendu certains vêtements plus visibles et accéléré leur passage de l’image à la consommation.
Le jean, la culture des célébrités, le commerce de détail et l’essor d’internet aident à comprendre la circulation des styles dans les années 2000. Mais les images de défilés et de presse ne disent pas, à elles seules, qui portait ces vêtements ni à quelle fréquence.
À Buenos Aires et à Montevideo, le peinetón transforma un peigne ornemental en objet de mode, de prestige et de controverse. Images et récits permettent d’examiner qui les fabriquait et les portait, ainsi que la manière dont leur volume s’inscrivait dans la vie publique.
Avec son premier album paru en 2008, Lady Gaga a réuni musique, théâtralité et image publique au sein d’une même proposition. Le disque a fait de la célébrité — de son attrait comme de son vide — à la fois un sujet et une forme, à une époque où la circulation numérique s’accélérait.
Du denim aux survêtements en velours, des scènes musicales aux achats en ligne : un parcours à travers la diversité des styles des années 2000 et les images qui les ont diffusés.
Des jeans taille basse et du style boho aux silhouettes liées à l’indie et au hip-hop, la mode des années 2000 rassemblait des tendances variées. Internet, le commerce en ligne et les collaborations entre créateurs et grandes enseignes ont accéléré leur circulation, sans que les défilés et les célébrités reflètent à eux seuls la façon dont chacun s’habillait.
À Buenos Aires et Montevideo, le grand peigne ornemental à la mode dans les années 1820 et 1830 fut bien plus qu’un accessoire voyant : images et récits le relient à la distinction sociale, au travail artisanal et aux débats sur la présence des femmes dans la rue.
Un vêtement conservé révèle des matières, des techniques et des traces d’usage, mais ne suffit pas à raconter comment une société s’habillait. Photographies, documents et pratiques de conservation le replacent dans son contexte et permettent de voir quelles voix chaque collection laisse de côté.
Révision éditoriale ·
