Mode der 2000er-Jahre: Denim, Prominenz und digitale Verbreitung

Die Mode der 2000er-Jahre lässt sich besser als Netzwerk der Verbreitung denn als Liste von Trends verstehen, die alle teilten. Laufstege, Geschäfte, Zeitschriften, Fernsehen, Prominente, Internet und Alltagskleidung verbreiteten Stile in unterschiedlichem Tempo. Wer unterscheidet, was entworfen, beworben, verkauft und getragen wurde, verwechselt mediale Sichtbarkeit nicht so leicht mit gesellschaftlicher Verbreitung.

Denim als roter Faden

Jeans bieten einen hilfreichen roten Faden, um einige Veränderungen der Zeit nachzuzeichnen. Die Chronologie des Fashion Institute of Technology (FIT) hält fest, dass Denim während des gesamten Jahrzehnts präsent blieb: Zu Beginn der 2000er waren hüftig sitzende Jeans mit ausgestelltem Bein verbreitet; Mitte des Jahrzehnts wurden Bootcut-Modelle beliebter; ab 2005/06 verbreiteten sich Skinny Jeans. Die Chronologie verzeichnet außerdem Used-Looks und Jeans in Situationen, die zuvor eher mit formeller Kleidung verbunden waren.

Das sind dokumentierte Trends, keine allgemeingültige Garderobe. Fotos von Jessica Alba in True-Religion-Jeans um 2005 und von anderen öffentlichen Personen zeigen Denim auf roten Teppichen und in der Modepresse. Sie belegen für sich genommen nicht, wie verbreitet Jeans bei Menschen unterschiedlichen Alters, an verschiedenen Orten und in unterschiedlichen sozialen Gruppen waren. Straßenaufnahmen und Fotografien alltäglicher Kleidung erweitern den Blick, wenn man berücksichtigt, wer die Bilder aufgenommen hat und welche Situation sie zeigen.

Prominenz, Presse und Begehren

Die Verbreitung bestimmter Looks hing mit der wachsenden Präsenz von Prominenten in den Medien zusammen. Die FIT-Chronologie verbindet diese Sichtbarkeit mit der Geschwindigkeit, mit der Bilder online geteilt werden konnten. Öffentliche Personen wurden zu erkennbaren Bezugspunkten; dass ein Look wiederholt in Zeitschriften oder Paparazzi-Fotos auftauchte, bedeutet jedoch nicht, dass alle ihn übernahmen.

In Darstellungen des Jahrzehnts kehren besonders erkennbare Kleidungsstücke und Produkte wieder: Boho-Kleidung, Miniröcke mit Ugg-Stiefeln, Trainingsanzüge aus Velours und Trucker-Caps. Sienna Miller wurde mit dem Boho-Stil verbunden, Britney Spears mit Juicy-Couture-Trainingsanzügen; mehrere Prominente machten Ugg-Stiefel und Von-Dutch-Caps zu wiederkehrenden Elementen ihres öffentlichen Auftritts. Diese Beispiele helfen, das mediale Vokabular der Zeit zu erkennen. Ihre Präsenz in der Presse beweist aber nicht, dass sie in allen Umfeldern gleich verbreitet waren.

Roland Mourets 2005 vorgestelltes Galaxy-Kleid ist ein weiteres Beispiel für ein Designerstück, das zu einer sichtbaren Referenz wurde und in Versionen für den Einzelhandel kopiert wurde. In den 2000er-Jahren verbanden sogenannte Must-have-Artikel Design, Werbung, Prominenz und kommerzielle Nachahmung. Die Presse dokumentiert ihre mediale Reichweite; Fotografien und erhaltene Kleidungsstücke helfen zu untersuchen, wie sie getragen und neu interpretiert wurden.

Vom Laufsteg zum Massenhandel

Karl Lagerfelds im November 2004 vorgestellte Zusammenarbeit mit H&M war ein wichtiger Schritt in der Beziehung zwischen Luxusdesign und Fast Fashion. WWD berichtete über die kommerzielle Aufmerksamkeit und darüber, wie schnell einige Stücke ausverkauft waren. Das Beispiel zeigt, wie ein Massenanbieter mit einem Haute-Couture-Designer zusammenarbeiten und eine Einführung in ein Medienereignis verwandeln konnte.

Kooperationen waren nicht der einzige Weg, Designer-Referenzen mehr Käufern zugänglich zu machen. Die FIT-Chronologie beschreibt, wie schnell Bekleidungsketten Ideen vom Laufsteg in kommerzielle Produkte übertrugen. Dadurch verschwanden die Unterschiede zwischen Originalentwürfen und massenhaft verbreiteten Versionen nicht, doch Trend, Handel und öffentliche Bilder rückten näher zusammen.

Das Wachstum des Onlinehandels verstärkte diese Verbreitung. Digitale Shops von Modeketten und gegen Ende des Jahrzehnts neue Einkaufsmöglichkeiten per Smartphone verkürzten die Zeitspanne zwischen dem Anblick eines Kleidungsstücks, dem Wunsch danach und dem Kauf. Die 2000er waren jedoch keine ausschließlich digitale Geschichte: Zeitschriften, Fernsehen, Geschäfte und persönliche Empfehlungen blieben wichtige Kanäle.

Musik, Stil und Herrenmode

Auch die Herrenmode war von musikalischen und medialen Bezügen geprägt. Der FIT-Überblick verzeichnet Sport- und Freizeitkleidung ebenso wie schmalere Schnitte und Rückgriffe auf frühere Jahrzehnte. In der zweiten Hälfte der 2000er waren zwei Einflüsse besonders sichtbar: mit Hip-Hop verbundene Stile und eine Indie-Szene, in der Skinny Jeans, Band-T-Shirts, Blazer und schmale Krawatten auftauchten.

Das sind weit gefasste Kategorien, keine einheitlichen Kleiderordnungen. Musikszene bedeutete unterschiedliche Vorlieben und Praktiken; dasselbe Kleidungsstück konnte je nach Person und Kontext eine andere Bedeutung haben. Der Zusammenhang von Musik und Kleidung erklärt, warum bestimmte Looks in Fotografien, Musikvideos und der Presse auftauchten, ersetzt aber nicht die Sachgeschichte der Kleidungsstücke. Alltagsgebrauch sollte von dem Styling unterschieden werden, das für Bühne oder Fotoshooting entstand.

Bilder im Kontext lesen

Die Mode der 2000er verband Alltagskleidung mit dem roten Teppich, den Einfluss von Prominenten mit Werbung und den Massenhandel mit der Verbreitung von Bildern im Internet. Jede Verbindung wirft eine andere historische Frage auf: Was wurde entworfen, beworben, verkauft und getragen?

Ein Editorial-Foto kann ein Outfit genau dokumentieren und zugleich inszeniert sein. Eine Straßenaufnahme hält einen konkreten Gebrauch fest, keine repräsentative Stichprobe einer ganzen Bevölkerung. Der Vergleich von Fotografien, Kleidungsstücken und Presseberichten ermöglicht es, Mode als soziale Praxis zu erzählen, ohne eine Auswahl auffälliger Bilder für die Kleidung aller Menschen zu halten.