Der Peinetón: Ein Kamm eroberte die Straßen am Río de la Plata

Der Peinetón war ein großer Zierkamm, der zwischen dem späten 1820er-Jahren und der Mitte oder dem Ende der 1830er-Jahre zu einer der markantesten Silhouetten von Buenos Aires und Montevideo wurde. Er war mehr als ein auffälliges Accessoire: Er wurde in der Stadt hergestellt und verkauft, auf Porträts und Lithografien dargestellt und in der Presse diskutiert. Seine Geschichte eröffnet einen Blick darauf, wie Mode in Auseinandersetzungen über Arbeit, soziale Abgrenzung, die Präsenz von Frauen auf der Straße und politische Identität eingriff.

Von der spanischen Peineta zur Mode am Río de la Plata

Die spanische Peineta war um 1815 am Río de la Plata verbreitet. Ab 1824 wuchs das Interesse an größeren und aufwendiger gestalteten Modellen, bis das Accessoire eine eigene Form annahm, den Peinetón. Sein Aufstieg fiel mit der romantischen Mode zusammen: hohe Frisuren, schmale Taillen und voluminöse Ärmel. Auch französische Frisuren und Verzierungen dienten als Bezugspunkte. Der Peinetón war keine bloße Kopie, sondern verband äußere Einflüsse mit lokalen Bedingungen.

Die vorhandenen Belege reichen nicht aus, um seine Erfindung einer einzelnen Person zuzuschreiben. Der Hersteller Manuel Mateo Masculino war ein wichtiger Förderer und machte einige der gefragtesten Entwürfe populär. Forscherinnen wie Regina A. Root und Susan Hallstead wenden sich jedoch gegen die Vorstellung eines alleinigen Schöpfers: Der Peinetón entstand auch aus dem Wettbewerb zwischen Herstellern, der Verbreitung von Entwürfen und den Entscheidungen der Trägerinnen.

Das Objekt bestand aus einem Kamm, der es im Haar befestigte, und einer sichtbaren, oft durchbrochenen und verzierten Fläche. Vor allem importiertes Schildpatt wurde verwendet; auch Horn kam zum Einsatz, Elfenbein, Perlmutt und Silber sind seltener belegt. In den Werkstätten wurden die Platten durch Wärme erweicht, geschnitten und verbunden, anschließend geformt, graviert oder ziseliert und poliert. Die Herstellung erforderte Geschick und umfasste mehrere Arbeitsschritte.

Diese Produktion hatte eine soziale Dimension, die hinter dem Bild eines Luxusornaments verschwinden kann. Historische Forschungen verweisen auf versklavte Schwarze Handwerker und freigelassene Menschen, darunter Frauen und Kinder. Wer den Peinetón ausschließlich als Designerstück oder Eleganzsymbol darstellt, lässt diejenigen außer Acht, die einen großen Teil der handwerklichen Arbeit leisteten.

Porträts, Lithografien und Alltag

Porträts von Charles Henri Pellegrini und anderen Künstlern zeigen Frauen mit Peinetones unterschiedlicher Größe und Gestaltung, kombiniert mit Kleidern der romantischen Mode. César Hipólito Bacles Lithografien, gesammelt in Trages y costumbres de la provincia de Buenos Ayres, dokumentieren Kleidungstypen und Stadtansichten. In manchen Bildern erscheint das Accessoire im gesellschaftlichen und öffentlichen Leben; in anderen tragen die Figuren keinen Peinetón – ein Hinweis darauf, dass sein Gebrauch vom Anlass abhing.

Reiseberichte, Anzeigen und Zeitungen ergänzen Einzelheiten, die Porträts nicht vermitteln können. Die Presse kommentierte die Größe des Peinetón mit Bewunderung, Spott oder Kritik; manche Karikaturen stellten ihn als Hindernis auf schmalen Gehwegen dar. Auch Anzeigen zu verlorenen Peinetones sind überliefert, teilweise mit Beschreibungen der dazu getragenen Tücher. Solche Spuren helfen, den Gebrauch nachzuvollziehen, ohne ein idealisiertes Bild mit der Erfahrung aller Frauen gleichzusetzen.

Importiertes Schildpatt und die aufwendige Verarbeitung machten den Peinetón teuer. Die Forschung zeichnet kein einheitliches Bild seiner Trägerinnen: Einige Studien betonen die Verbindung zur Elite; andere verweisen auf Darstellungen von Frauen aus unterschiedlichen sozialen Gruppen und auf Kaufwünsche, die sich nicht immer verwirklichen ließen. Treffender ist es, von ungleichem Zugang und unterschiedlicher Sichtbarkeit zu sprechen als von einer Mode für alle.

Ein Gegenstand, der den öffentlichen Raum beanspruchte

Der Peinetón war kaum zu übersehen. Seine Größe konnte das Vorankommen auf schmalen Gehwegen erschweren und alltägliche Bewegung zum Gegenstand öffentlicher Kommentare machen. Manche historische Deutungen verstehen seine Präsenz als eine Möglichkeit, weibliche Sichtbarkeit auf der Straße zu behaupten, in einer Gesellschaft, deren öffentliches Leben durch Geschlechtergrenzen geprägt war. Andere betonen die Ambivalenz des Accessoires: Es lenkte den Blick auf Frauen, konnte ihre Bewegungsfreiheit aber auch einschränken und Kritik an ihrem Verhalten hervorrufen.

Sichtbarkeit bedeutete nicht automatisch Gleichheit. Der Preis des Objekts konnte Wohlstandsunterschiede markieren, während satirische Bilder seine Größe nutzten, um Frauen auf der Straße zu verspotten. Der Peinetón wurde so zum Berührungspunkt zwischen Mode und der Frage, wer sich in der Stadt bewegen und dort sichtbar sein durfte.

Während der Herrschaft Juan Manuel de Rosas’ konnte Kleidung politische Positionen vermitteln. Einige Peinetones trugen föderalistische Bildnisse oder Parolen, doch diese Motive lassen sich weder auf jedes Stück noch auf jede Trägerin übertragen. Die Quellen belegen sowohl politisierte Modelle als auch eine Vielfalt von Entwürfen. Mode und Politik überschnitten sich, ohne dass jede Kleidungsentscheidung zwangsläufig eine Parteizugehörigkeit ausdrückte.

Die Mode verbreitete sich nach Montevideo; auch ihre Präsenz in Asunción ist erwähnt worden. Ihr Charakter am Río de la Plata beruhte nicht auf dem Fehlen europäischer Einflüsse, sondern auf ihrer Umformung: Spanische und französische Bezüge trafen auf städtische Produktion und lokale Formen der Darstellung. Der Peinetón bietet damit ein konkretes Beispiel dafür, wie eine postkoloniale Gesellschaft eigene Zeichen der Zugehörigkeit entwickelte.

Von der Straße in die Museumssammlungen

Heute werden Peinetones in argentinischen Einrichtungen wie dem Museo Histórico Nacional, dem Museo de la Historia del Traje, dem Museo Fernández Blanco und dem Museo Cornelio de Saavedra bewahrt. Zusammen mit Porträts, Lithografien, Anzeigen und Berichten betrachtet, ist das Accessoire mehr als eine extravagante Silhouette. Es wirft Fragen nach den verwendeten Materialien, der Organisation der Werkstätten, den beteiligten Handwerkern und den sozialen Bedingungen des Zugangs auf.

Die Geschichte des Peinetón ist nicht nur die einer vorübergehenden Mode oder einer individuellen Erfindung. Sie erzählt auch von spezialisiertem Handwerk, ungleichem Konsum und öffentlicher Darstellung. Der Vergleich erhaltener Objekte mit zeitgenössischen Bildern und Berichten macht diese Aspekte sichtbar, ohne die Entscheidungen einiger Frauen zur Erfahrung aller zu erklären.