Les appareils, les pellicules et les albums influençaient ce que l’on photographiait et la manière de partager les images. Ce parcours explore les pratiques qui ont fait de la photographie une forme de mémoire visuelle.
Des lectures pour trouver vos repères.
La photographie numérique ne s’est pas contentée de remplacer la pellicule par des capteurs et de la mémoire. Avec l’intégration des appareils photo aux téléphones connectés, les images sont devenues des objets d’échange. Les usages ont changé sans effacer les pratiques antérieures, tandis que revenaient les questions du document, du réel et de la circulation des images.
Lire l’histoireLe passage de la pellicule aux capteurs numériques a transformé le support, la reproduction et la circulation des photographies, tout en relançant le débat sur leur valeur de preuve. Le cadrage, la lumière et le point de vue restent pourtant tributaires de choix humains.
Lire l’histoirePhotographies, catalogues et objets éclairent l’organisation d’un logement, sans révéler à eux seuls la vie quotidienne. Examiner leurs contextes, leurs matériaux et leurs traces d’usage permet de construire des interprétations plus solides, sans confondre documentation et mise en scène.
Lire l’histoireUne photographie a un support, un procédé et un contexte. La documentation aide à comprendre ses possibilités sans lui attribuer ce que l’image ne démontre pas.
Le sujet porte sur la production et l’usage des photographies. Le thème du Design étudie leur intégration graphique ; celui de la Technologie, les appareils utilisés pour les prendre.
Trois perspectives pour explorer les archives.
Explorez les appareils, les objectifs et les réglages utilisés pour prendre des photographies.
La photographie numérique, de l’appareil photo au téléphone connecté Photographie et vidéo : le temps transforme les outils communsSuivez la pellicule, du développement en laboratoire à la conservation du négatif.
Du négatif au fichier numérique : les mutations de la photographie Du film au fichier : comment le numérique a transformé la photographieVoyez comment le partage d’images et de portraits contribue à construire une mémoire visuelle.
Reconstituer un intérieur historique à partir des images, des objets et des traces d’usage Photographie et vidéo : quand le mouvement inscrit l’image dans le tempsLe Heisei rétro rassemble des objets et des pratiques du Japon entre 1989 et 2019, sans appartenir uniquement à celles et ceux qui ont vécu cette époque. Tamagotchi, autocollants, purikura, anime et musique montrent qu’une réédition peut faire renaître des façons de jouer, de créer et de partager, au-delà du seul design.
Lire l’articleLa chronologie des images conservées par la Photothèque de l’Institut du patrimoine culturel d’Espagne commence en 1844.
Lire l’articleLes fonds photographiques propres du Museo Arqueológico Nacional comprennent des images produites depuis la création du musée, en 1867.
Lire l’articleLes fonds propres de l’archive photographique du Musée archéologique national remontent à la création du musée en 1867, auxquels s’ajoutent des dons et des achats.
Lire l’articleEntre 1898 et 1954, Mariano et Vicente Moreno ont réalisé plus de 60 000 images liées à des collections d’art publiques et privées, aujourd’hui conservées dans l’archive Moreno de l’IPCE.
Lire l’articleEntre 1927 et 1936, le photographe portugais Antonio Passaporte a réalisé des vues urbaines, des monuments et des paysages d’Espagne aujourd’hui conservés dans l’archive Loty de l’IPCE.
Lire l’articleLe Heisei rétro rassemble des objets et des pratiques du Japon entre 1989 et 2019, sans appartenir uniquement à celles et ceux qui ont vécu cette époque. Tamagotchi, autocollants, purikura, anime et musique montrent qu’une réédition peut faire renaître des façons de jouer, de créer et de partager, au-delà du seul design.
À Buenos Aires et à Montevideo, le peinetón transforma un peigne ornemental en signe de mode, de statut et d’appartenance. Sa fabrication, ses représentations et les controverses qu’il suscite montrent comment le vêtement rend les femmes visibles — et met en débat leur présence dans les rues — dans les années 1820 et 1830.
Un intérieur historique ne se reconstitue pas à partir d’une photographie ou d’un inventaire isolé. Images, documents et objets conservés livrent des indices différents sur l’organisation et les usages du foyer, tout en révélant les lacunes et les choix qui déterminent ce que l’on peut savoir aujourd’hui.
Donnée par Wulf Köpke au Musée national d’anthropologie de Madrid, une collection de 355 objets permet d’explorer différentes pièces d’un logement bourgeois berlinois du début du XXe siècle. Son intérêt tient autant au mobilier et aux ustensiles qu’aux liens entre objets, documents et choix muséographiques, qui rendent possible la reconstitution d’un espace domestique sans prétendre le reproduire intégralement.
Les jeans taille basse et les vêtements ajustés résument quelques images persistantes des années 2000, mais pas une décennie au style uniforme. Denim, sous-cultures musicales, célébrités et commerce en ligne montrent comment des styles variés ont coexisté et circulé de plus en plus vite.
De Buenos Aires à Montevideo, ce grand peigne ornemental fut bien davantage qu’un accessoire. Sa fabrication, ses usages et les controverses qu’il suscita révèlent des tensions autour de la classe sociale, du genre, de la politique et de la présence des femmes dans l’espace public.
Tamagotchi, autocollants Tamamori et purikura montrent que revisiter le passé ne consiste pas seulement à rééditer ses images : il faut aussi considérer les gestes que ces objets permettaient et leur circulation actuelle. Le rétro Heisei mêle souvenirs et premières découvertes sans réduire l’époque à une expérience unique.
Le jean, la culture des célébrités, le commerce de détail et l’essor d’internet aident à comprendre la circulation des styles dans les années 2000. Mais les images de défilés et de presse ne disent pas, à elles seules, qui portait ces vêtements ni à quelle fréquence.
À Buenos Aires et à Montevideo, le peinetón transforma un peigne ornemental en objet de mode, de prestige et de controverse. Images et récits permettent d’examiner qui les fabriquait et les portait, ainsi que la manière dont leur volume s’inscrivait dans la vie publique.
Photographies, catalogues et objets éclairent l’organisation d’un logement, sans révéler à eux seuls la vie quotidienne. Examiner leurs contextes, leurs matériaux et leurs traces d’usage permet de construire des interprétations plus solides, sans confondre documentation et mise en scène.
Des jeans taille basse et du style boho aux silhouettes liées à l’indie et au hip-hop, la mode des années 2000 rassemblait des tendances variées. Internet, le commerce en ligne et les collaborations entre créateurs et grandes enseignes ont accéléré leur circulation, sans que les défilés et les célébrités reflètent à eux seuls la façon dont chacun s’habillait.
L’arrivée de Canal 8 en 1960 n’a pas immédiatement fait du téléviseur un objet privé et familial. À partir d’entretiens menés à Mar del Plata, l’historienne Inés Pérez retrace une adoption inégale : des appareils coûteux, des enfants qui regardaient chez les voisins et des téléviseurs installés aussi bien au salon qu’à la cuisine.
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