Fotocamere, pellicole e album influenzavano ciò che fotografavamo e il modo in cui condividevamo le immagini. Questo percorso esplora le pratiche che hanno fatto della fotografia una forma di memoria visiva.
Letture per orientarti in questo mondo.
La fotografia digitale non si è limitata a sostituire la pellicola con sensori e memoria. Con l’integrazione delle fotocamere nei telefoni connessi, le immagini sono diventate sempre più oggetti di scambio. Gli usi sono cambiati senza cancellare le pratiche precedenti, riaprendo le questioni del documento, della realtà e della circolazione delle immagini.
Apri la storiaIl passaggio dalla pellicola ai sensori digitali ha trasformato il supporto, la riproduzione e la circolazione delle fotografie, riaprendo il dibattito sul loro valore di prova. Inquadratura, luce e punto di vista restano però legati a scelte umane.
Apri la storiaFotografie, cataloghi e oggetti aiutano a studiare l’organizzazione di una casa, ma nessuno di essi rivela da solo la vita quotidiana. Esaminarne contesti, materiali e tracce d’uso permette interpretazioni più solide, senza confondere documentazione e allestimento.
Apri la storiaUna fotografia ha un supporto, un processo e un contesto. La documentazione aiuta a comprenderne le possibilità senza attribuirle ciò che l’immagine non dimostra.
Il tema riguarda la produzione e l’uso delle fotografie. Design studia la loro integrazione grafica; Tecnologia si occupa degli apparecchi usati per realizzarle.
Tre prospettive per esplorare l’archivio.
Esplora gli apparecchi, gli obiettivi e i comandi usati per scattare fotografie.
La fotografia digitale, dalla fotocamera al telefono connesso Fotografia e video: il tempo trasforma gli strumenti condivisiSegui la pellicola dallo sviluppo in laboratorio alla conservazione del negativo.
Dal negativo al file digitale: come è cambiata la fotografia Dalla pellicola al file: come il digitale ha trasformato la fotografiaScopri come condividere immagini e ritratti contribuisce a costruire la memoria visiva.
Ricostruire un interno storico attraverso immagini, oggetti e tracce d’uso Fotografia e video: quando il movimento dà forma al tempoL’Heisei retro riunisce oggetti e pratiche del Giappone tra il 1989 e il 2019, ma non appartiene solo a chi ha vissuto quell’epoca. Tamagotchi, adesivi, purikura, anime e musica mostrano come una riedizione possa recuperare non soltanto un design, ma anche modi di giocare, creare e condividere.
Leggi l’articoloLa cronologia delle immagini conservate dalla Fototeca dell’Istituto del Patrimonio Culturale di Spagna inizia nel 1844.
Leggi l’articoloI fondi fotografici propri del Museo Arqueológico Nacional comprendono immagini realizzate a partire dalla creazione del museo, nel 1867.
Leggi l’articoloI fondi propri dell’archivio fotografico del Museo Archeologico Nazionale risalgono alla fondazione del museo nel 1867, insieme a materiali acquisiti tramite donazioni e acquisti.
Leggi l’articoloTra il 1898 e il 1954, Mariano e Vicente Moreno realizzarono oltre 60.000 immagini legate a collezioni d’arte pubbliche e private, oggi conservate nell’archivio Moreno dell’IPCE.
Leggi l’articoloTra il 1927 e il 1936, il fotografo portoghese Antonio Passaporte realizzò vedute urbane, monumenti e paesaggi della Spagna, oggi parte dell’archivio Loty dell’IPCE.
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A Buenos Aires e Montevideo, il peinetón trasformò un pettine ornamentale in un segno di moda, status e appartenenza. La sua produzione, le sue rappresentazioni e le controversie suscitate mostrano come l’abbigliamento rendesse visibili le donne e mettesse in discussione la loro presenza nelle strade negli anni Venti e Trenta dell’Ottocento.
Un interno storico non si ricostruisce partendo da una sola fotografia o da un inventario. Immagini, documenti e oggetti conservati offrono indizi diversi sull’organizzazione e sugli usi della casa, ma mostrano anche le lacune e le scelte che condizionano ciò che possiamo conoscere oggi.
Donata da Wulf Köpke al Museo Nacional de Antropología di Madrid, una collezione di 355 oggetti permette di esplorare diversi ambienti di una casa borghese berlinese dei primi del Novecento. Il suo valore risiede nei mobili e negli utensili, ma anche nelle relazioni tra oggetti, documenti e scelte museali che consentono di ricostruire uno spazio domestico senza pretendere di riprodurlo integralmente.
I jeans a vita bassa e i capi aderenti riassumono alcune immagini persistenti degli anni Duemila, ma non una decade dall’uniforme unica. Denim, sottoculture musicali, celebrità e commercio online mostrano come stili diversi siano convissuti e circolati sempre più rapidamente.
Da Buenos Aires a Montevideo, il grande pettine ornamentale fu molto più di un accessorio. La sua produzione, i suoi usi e le controversie che suscitò rivelano tensioni legate a classe, genere, politica e presenza femminile nello spazio pubblico.
Tamagotchi, adesivi Tamamori e purikura mostrano che riscoprire il passato non significa soltanto ristamparne le immagini: contano anche le azioni rese possibili dagli oggetti e il modo in cui circolano oggi. Il retro Heisei intreccia ricordi e prime scoperte senza ridurre l’epoca a un’esperienza unica.
Jeans, cultura delle celebrità, commercio al dettaglio e diffusione di internet aiutano a capire come circolavano gli stili negli anni Duemila. Ma le immagini di passerella e della stampa non bastano a dire chi indossasse quei capi né con quale frequenza.
A Buenos Aires e Montevideo, il peinetón trasformò un pettine ornamentale in un oggetto di moda, prestigio e controversia. Immagini e testimonianze permettono di indagare chi li fabbricava e li indossava e come il loro ingombro entrasse nella vita pubblica.
Fotografie, cataloghi e oggetti aiutano a studiare l’organizzazione di una casa, ma nessuno di essi rivela da solo la vita quotidiana. Esaminarne contesti, materiali e tracce d’uso permette interpretazioni più solide, senza confondere documentazione e allestimento.
Dai jeans a vita bassa e dallo stile boho alle silhouette legate all’indie e all’hip-hop, la moda degli anni Duemila riuniva tendenze diverse. Internet, il commercio online e le collaborazioni tra stilisti e grandi catene ne accelerarono la circolazione, ma passerelle e celebrità non rappresentano da sole il modo di vestire di tutti.
L’arrivo di Canal 8 nel 1960 non trasformò subito il televisore in un oggetto privato e familiare. Attraverso interviste raccolte a Mar del Plata, la storica Inés Pérez ricostruisce un’adozione diseguale: apparecchi costosi, bambini che guardavano la TV a casa dei vicini e televisori collocati tanto nel soggiorno quanto in cucina.
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