Capi, accessori e stili raccontano storie di identità. Questa sezione osserva come vengono usati e di quali materiali sono fatti, oltre le tendenze, per considerare la moda come pratica sociale.
Letture per orientarti in questo mondo.
Un capo conservato rivela materiali, tecniche e tracce d’uso, ma non basta a raccontare come vestiva un’intera società. Fotografie, documenti e pratiche di conservazione lo collocano nel suo contesto e aiutano a riconoscere quali voci restano fuori da ogni collezione.
Apri la storiaDal denim alle tute di ciniglia, dalle scene musicali agli acquisti online: un percorso attraverso la varietà degli stili degli anni 2000 e le immagini che li hanno diffusi.
Apri la storiaOltre all'estetica, gli abiti conservati nei musei e negli archivi funzionano come documenti che registrano le pratiche sociali. Questa analisi esamina come le istituzioni accademiche e culturali reinterpretino la moda come cultura materiale, distinguendo l'uso quotidiano dalle narrazioni pubblicitarie.
Apri la storiaFotografie, riviste e capi conservati permettono di studiare la moda come pratica sociale, senza generalizzare su ciò che indossavano tutti.
Questa sezione indaga l’abbigliamento. Design e Musica mettono in relazione i suoi linguaggi e le sue scene senza sostituirsi alla storia dei capi.
Tre prospettive per esplorare l’archivio.
Capi nei contesti quotidiani.
Un abito non parla da solo: come gli archivi della moda trasformano i vestiti in storia Quando l’abito diventa un documento nei musei della modaAccessori e gruppi.
La moda degli anni 2000: capi, scene e circolazione delle tendenze La moda degli anni Duemila: capi, scene e tendenze in circolazioneProduzione e circolazione.
Il Tessuto della Memoria: l'abbigliamento come archivio sociale Gli archivi tessili come testimoni dell'identità degli anni '70L’Heisei retro riunisce oggetti e pratiche del Giappone tra il 1989 e il 2019, ma non appartiene solo a chi ha vissuto quell’epoca. Tamagotchi, adesivi, purikura, anime e musica mostrano come una riedizione possa recuperare non soltanto un design, ma anche modi di giocare, creare e condividere.
Leggi l’articoloLa peineta spagnola fu introdotta a Buenos Aires intorno al 1815 e divenne un antecedente del peinetón del Río de la Plata.
Leggi l’articoloInizia il periodo documentato di utilizzo del peinetón, un ornamento capillare monumentale, tra le donne di Buenos Aires, che si estenderà fino al 1837.
Leggi l’articoloDal 1824 iniziò a crescere l’interesse per modelli più grandi e più elaborati, evoluzione che portò al peinetón.
Leggi l’articoloLe fonti collocano l'ascesa del peinetón, un fermacapelli di grandi dimensioni, tra il 1829-1830 e il 1836-1837 nella moda dei porteños.
Leggi l’articoloIl peinetón raggiunse il suo apice tra il 1830 e il 1837 come accessorio di spicco nella moda femminile di Buenos Aires e Montevideo.
Leggi l’articoloL’Heisei retro riunisce oggetti e pratiche del Giappone tra il 1989 e il 2019, ma non appartiene solo a chi ha vissuto quell’epoca. Tamagotchi, adesivi, purikura, anime e musica mostrano come una riedizione possa recuperare non soltanto un design, ma anche modi di giocare, creare e condividere.
A Buenos Aires e Montevideo, il peinetón trasformò un pettine ornamentale in un segno di moda, status e appartenenza. La sua produzione, le sue rappresentazioni e le controversie suscitate mostrano come l’abbigliamento rendesse visibili le donne e mettesse in discussione la loro presenza nelle strade negli anni Venti e Trenta dell’Ottocento.
I jeans a vita bassa e i capi aderenti riassumono alcune immagini persistenti degli anni Duemila, ma non una decade dall’uniforme unica. Denim, sottoculture musicali, celebrità e commercio online mostrano come stili diversi siano convissuti e circolati sempre più rapidamente.
Da Buenos Aires a Montevideo, il grande pettine ornamentale fu molto più di un accessorio. La sua produzione, i suoi usi e le controversie che suscitò rivelano tensioni legate a classe, genere, politica e presenza femminile nello spazio pubblico.
Dai jeans a vita bassa al boho e agli skinny, la moda degli anni Duemila riuniva estetiche diverse. Le fotografie delle celebrità, la televisione e le prime forme di acquisto online resero alcuni capi più visibili e ne accelerarono il passaggio dall’immagine al consumo.
Jeans, cultura delle celebrità, commercio al dettaglio e diffusione di internet aiutano a capire come circolavano gli stili negli anni Duemila. Ma le immagini di passerella e della stampa non bastano a dire chi indossasse quei capi né con quale frequenza.
A Buenos Aires e Montevideo, il peinetón trasformò un pettine ornamentale in un oggetto di moda, prestigio e controversia. Immagini e testimonianze permettono di indagare chi li fabbricava e li indossava e come il loro ingombro entrasse nella vita pubblica.
Con il debutto del 2008, Lady Gaga riunì musica, teatralità e immagine pubblica in un’unica proposta. L’album trasformò la fama — il suo fascino e il suo vuoto — in tema e forma, conquistando un pubblico in un decennio di circolazione digitale sempre più rapida.
Dal denim alle tute di ciniglia, dalle scene musicali agli acquisti online: un percorso attraverso la varietà degli stili degli anni 2000 e le immagini che li hanno diffusi.
Dai jeans a vita bassa e dallo stile boho alle silhouette legate all’indie e all’hip-hop, la moda degli anni Duemila riuniva tendenze diverse. Internet, il commercio online e le collaborazioni tra stilisti e grandi catene ne accelerarono la circolazione, ma passerelle e celebrità non rappresentano da sole il modo di vestire di tutti.
A Buenos Aires e Montevideo, il grande pettine ornamentale di moda negli anni Venti e Trenta dell’Ottocento fu più di un accessorio vistoso: immagini e testimonianze lo collegano alla distinzione sociale, al lavoro artigianale e ai dibattiti sulla presenza femminile nelle strade.
Un capo conservato rivela materiali, tecniche e tracce d’uso, ma non basta a raccontare come vestiva un’intera società. Fotografie, documenti e pratiche di conservazione lo collocano nel suo contesto e aiutano a riconoscere quali voci restano fuori da ogni collezione.
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