La aparición de Rattan Body, de Issey Miyake y Koshige Shochikudo, en la portada de Artforum de marzo de 1982 sirve para examinar un cambio mayor: la progresiva entrada de la moda contemporánea en el museo como expresión cultural, sin olvidar que exhibir y conservar una prenda impone límites materiales y curatoriales concretos.
Los cromos no nacieron como un juguete aislado. En España, las evidencias reunidas sitúan sus antecedentes en envoltorios comerciales de finales del siglo XIX, su proliferación en productos de consumo durante los años veinte y la venta de sobres en la posguerra. Este recorrido explica por qué el álbum, el duplicado y el intercambio forman un sistema cultural propio.
Entre la segunda mitad de los años setenta y 1990, la revista fue una vía decisiva para el cómic adulto en España. Esta pieza examina su expansión en los quioscos, su diversidad editorial y las razones atribuidas a su retroceso posterior, distinguiendo datos disponibles de interpretaciones.
Un análisis de The Food Timeline, el proyecto asociado a la bibliotecaria Lynne Olver, y de lo que revela sobre documentar la historia de los alimentos sin reducirla a una simple lista de “inventos”.
Seis fuentes permiten trazar, con límites explícitos, algunos hitos del juguete español: el tren eléctrico de 1931, la interrupción de la Guerra Civil, la presencia del Scalextric desde 1952, Nancy en 1968, Madelman en 1968 y Geyperman en 1975.
Una lectura crítica de la evidencia disponible sobre el Museu del Còmic i la Il·lustració y el valor de revistas, cuadernos, prensa y originales como patrimonio documental. El artículo separa lo que las fuentes permiten afirmar de lo que todavía requiere catálogo, procedencia y consulta institucional.
Las colecciones de Turín, Berlín, Madrid y Argentina muestran que un vehículo histórico no es solo una pieza de diseño: puede ser documento técnico, objeto de trabajo, recuerdo público y punto de partida para fabricar recambios. La evidencia disponible permite comparar esos enfoques, pero no convertirlos en una historia total del automóvil.
El caso de los vestidos de Oscar de la Renta en una exposición del National Museum of the American Latino permite explicar una idea central de la conservación textil: retirar una prenda de la luz no significa ocultarla, sino prolongar su capacidad de contar una historia.
La campaña #ComidaViejuna del Museo da Conserva propone leer los recetarios domésticos como objetos que guardan recetas, hábitos visuales y memoria cultural. A partir de esa iniciativa y de fuentes sobre patrimonio alimentario, examinamos qué puede documentarse —y qué no— al coleccionar, describir e interpretar estos papeles de uso cotidiano.
La apertura del Museo della Figurina de Módena en 2006 permite abordar el cromo como objeto impreso, colección doméstica y documento cultural. Esta guía propone mirarlo, inventariarlo y conservarlo con prudencia, distinguiendo lo acreditado de lo que exige investigación adicional.
Una lectura cronológica de cómo la documentación, la conservación preventiva y la mínima intervención pasaron a ocupar un lugar central en la restauración institucional, a partir de los casos documentados por el Prado, el MNCN y organismos culturales españoles.
La preservación del videojuego abarca hardware, software, documentos, publicidad, revistas, materiales audiovisuales y las condiciones culturales de uso. A partir de iniciativas españolas y debates académicos, este artículo delimita qué puede verificarse sobre esa tarea y por qué una copia jugable no agota la historia de un juego.
