La comparsa di Rattan Body, di Issey Miyake e Koshige Shochikudo, sulla copertina di Artforum del marzo 1982 consente di osservare un cambiamento più ampio: il progressivo ingresso della moda contemporanea nel museo come espressione culturale, senza dimenticare i limiti materiali e curatoriali dell’esposizione e della conservazione di un indumento.
Le figurine non nacquero come giocattoli isolati. In Spagna, le prove raccolte ne collocano gli antecedenti negli involucri commerciali di fine Ottocento, la diffusione nei prodotti di consumo degli anni Venti e la vendita in bustine nel dopoguerra. Questo percorso spiega perché album, doppione e scambio formino un sistema culturale autonomo.
Tra la seconda metà degli anni Settanta e il 1990, la rivista fu un canale decisivo per il fumetto adulto in Spagna. Questo articolo ne esamina l’espansione in edicola, la diversità editoriale e le ragioni attribuite al successivo declino, distinguendo i dati disponibili dalle interpretazioni.
Un’analisi di The Food Timeline, il progetto associato alla bibliotecaria di riferimento Lynne Olver, e di ciò che rivela sul documentare la storia alimentare senza ridurla a un semplice elenco di «invenzioni».
Sei fonti consentono di delineare, con limiti espliciti, alcuni passaggi della storia del giocattolo spagnolo: il treno elettrico del 1931, l’interruzione della guerra civile, la presenza di Scalextric dal 1952, Nancy nel 1968, Madelman nel 1968 e Geyperman nel 1975.
Una lettura critica delle evidenze disponibili sul Museu del Còmic i la Il·lustració e sul valore di riviste, albi, stampa e originali come patrimonio documentario. L’articolo separa ciò che le fonti confermano da ciò che richiede ancora catalogazione, provenienza e consultazione istituzionale.
Le collezioni di Torino, Berlino, Madrid e Argentina mostrano che un veicolo storico non è solo un oggetto di design: può essere documento tecnico, strumento di lavoro, memoria pubblica e punto di partenza per produrre ricambi. Le fonti disponibili consentono di confrontare questi approcci, ma non di trasformarli in una storia completa del motorismo.
Il caso degli abiti di Oscar de la Renta esposti dal National Museum of the American Latino chiarisce un principio centrale della conservazione tessile: togliere un capo dalla luce non significa nasconderlo, ma prolungarne la capacità di raccontare una storia.
La campagna #ComidaViejuna del Museo da Conserva invita a leggere i ricettari domestici come oggetti che conservano ricette, abitudini visive e memoria culturale. Partendo da questa iniziativa e da fonti sul patrimonio alimentare, l’articolo esamina ciò che può — e non può — essere documentato quando si raccolgono, descrivono e interpretano carte d’uso quotidiano.
L’apertura del Museo della Figurina di Modena nel 2006 consente di considerare la figurina come oggetto stampato, collezione domestica e documento culturale. Questa guida propone di osservarla, inventariarla e conservarla con prudenza, distinguendo i dati accertati dalle questioni che richiedono ulteriori ricerche.
Una lettura cronologica di come documentazione, conservazione preventiva e minimo intervento siano diventati centrali nel restauro istituzionale, attraverso casi documentati dal Prado, dal MNCN e da organismi culturali spagnoli.
La preservazione dei videogiochi comprende hardware, software, documenti, pubblicità, riviste, materiali audiovisivi e condizioni culturali d’uso. Partendo da iniziative spagnole e dibattiti accademici, questo articolo chiarisce cosa sia verificabile su questo lavoro e perché una copia giocabile non esaurisca la storia di un gioco.
