Mode der 2000er: vielfältige Stile und Trends im Internetzeitalter

Ein Jahrzehnt vielfältiger Stile

Die Mode der 2000er-Jahre lässt sich nicht auf eine einzige Silhouette reduzieren. Die Chronik des Fashion Institute of Technology (FIT) beschreibt ein Jahrzehnt, das Trends der späten 1990er-Jahre fortführte, während legere Kleidung an Bedeutung gewann. Laufstege, Magazine und Prominentenfotos dokumentieren sichtbare Veränderungen, zeigen aber auch Stile, die von Zeitraum, Umfeld und Publikum abhingen.

Jeans blieben ein konstantes Kleidungsstück, doch ihre Form veränderte sich. Zu Beginn des Jahrzehnts waren hüfthohe Schlagjeans besonders präsent; zur Mitte hin wurden Bootcut-Schnitte und später Skinny Jeans sichtbarer. Used-Look-Denim und kurze Oberteile tauchten sowohl auf Prominentenbildern als auch in der Alltagskleidung auf. Denim auf dem roten Teppich oder in einem Editorial erlaubt es, die Aufweichung mancher Grenzen zwischen Freizeitkleidung und öffentlichem Anlass zu beobachten. Es belegt aber nicht, dass alle Menschen dieselben Gewohnheiten übernahmen.

Die FIT-Chronik hält auch die Bandbreite der Damenmode fest: Boho-Styling mit Vintage-Anmutung, Miniröcke, körpernahe Kleider und gegen Ende des Jahrzehnts eine Rückkehr zu stärker strukturierten Silhouetten. Diese Trends lösten einander nicht sauber ab und verbreiteten sich nicht überall gleich. Sie standen neben persönlichen Vorlieben, unterschiedlichen finanziellen Möglichkeiten und den Konventionen verschiedener Lebensbereiche.

Boho und Kleidungsstücke als Bezugspunkte

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts verband der Boho-Stil vintageartig wirkende Kleidung mit Stücken aus Boutiquen und von Modemarken. Die Historikerin Kathryn Hennessey, zitiert in der FIT-Chronik, unterscheidet diese kommerzielle Inszenierung von der getragenen, weiten Kleidung des Grunge der 1990er-Jahre. Sienna Miller wurde medial mit diesem Bild verknüpft, doch ihre Sichtbarkeit macht sie nicht zur Vertreterin aller jungen Frauen.

Trucker-Caps, Ugg-Stiefel, Baguette-Taschen und Velours-Trainingsanzüge wurden in Prominentenfotografien und Modemedien besonders sichtbar. Sie zeigen, wie ein leicht erkennbarer Gegenstand eine Tendenz bündeln und zu einem gemeinsamen Bezugspunkt werden konnte. Aus ihrer Präsenz in Bildern lässt sich jedoch weder ablesen, wie viele Menschen sie tatsächlich trugen, noch wie oft.

Die Herrenmode bietet ein weiteres Feld, um den Austausch zwischen Musik und Kleidung nachzuzeichnen. Die schmale Silhouette, die mit Hedi Slimane und Dior Homme verbunden war, fiel mit der Sichtbarkeit von Indie-Bands wie The Strokes und The Libertines zusammen. Später fanden Skinny Jeans, Band-T-Shirts und schmale Krawatten den Weg in den Einzelhandel. Gleichzeitig spiegelten weite Kleidung, Basketballtrikots und Sneaker den Einfluss des Hip-Hop. Musikszenen lieferten visuelle Bezugspunkte, die Designer, Marken und Konsumenten unterschiedlich interpretierten.

Vom Bildschirm zum Einkauf

Prominentenfotos und Fernsehserien boten erkennbare Vorbilder; das Internet beschleunigte ihre Verbreitung und erleichterte die Suche nach den gezeigten Kleidungsstücken. Zeitgenössische Berichte beschrieben diese Verbindung. 2008 schrieb Ruth La Ferla in der New York Times über das Interesse der Zuschauer von Gossip Girl, die Kleidung der Serie zu identifizieren und zu kaufen. Auf der Website der Serie ließen sich Marken nachschlagen und Produkte aufrufen – eine Verbindung zwischen Fernsehstyling und Online-Shopping.

Die 2004 gestartete Zusammenarbeit von Karl Lagerfeld mit H&M zeigte eine weitere Möglichkeit, Laufstegdesign einem breiteren Publikum näherzubringen. Die FIT-Chronik berichtet, dass viele Teile schnell ausverkauft waren und die Kooperation spätere Partnerschaften zwischen Designern und Modeketten mitprägte. Sie war nicht einfach eine günstigere Laufstegversion: Der Name eines Designers wurde zum kommerziellen und medialen Ereignis.

Schnelle Kopien und beschleunigter Konsum

Onlinehandel und die schnelle Verbreitung von Bildern erleichterten die Nachahmung von Trends. Das FIT verbindet diesen Prozess mit der Ausweitung von Fast Fashion und nennt, gestützt auf Costume and Fashion von Amy De La Haye und Andrew Tucker, einen Anstieg der internationalen Online-Modeverkäufe um 152 Prozent zwischen 2006 und 2011. Erschwingliche Kopien machten bestimmte Designcodes für mehr Konsumenten zugänglich, während sich der Wechsel neuer Angebote beschleunigte.

Statt dass ein einzelner Trend den nächsten ablöste, bestanden unterschiedliche Bezugspunkte nebeneinander und wandelten sich rasch. Das Jahrzehnt lässt sich eher als Landschaft konkurrierender Stile denn als einheitliche Mode verstehen: Denim, musikalische Einflüsse, Sportkleidung, Boho und Designermode zirkulierten über verschiedene Medien und Märkte.

Was die Bilder der Zeit zeigen

Quellen dokumentieren unterschiedliche Aspekte. Ein Editorial hält einen Stylingvorschlag fest; ein Straßenfoto eine bestimmte Entscheidung; ein Wirtschaftsbericht die Strategie oder Resonanz einer Kooperation. Kein einzelnes Bild repräsentiert eine ganze Bevölkerung. Zusammengenommen helfen solche Materialien zu erklären, wie sich die Kleidung der 2000er-Jahre im Zusammenspiel von Kleidungsstücken, Musikszenen, Prominenten, Fernsehen, Magazinen und digitalem Handel entwickelte.