La forma segue la funzione: il design grafico negli anni '70

Gli anni '70 hanno rappresentato un punto di svolta nella storia della comunicazione visiva. Durante questo periodo, la pubblicità ha smesso di concentrarsi esclusivamente sulla specifica tecnica del prodotto per abbracciare immagine e creatività come elementi differenzianti rispetto alla concorrenza. Questo cambiamento strutturale non era meramente estetico; ha segnato l'inizio di un'era in cui il design grafico ha smesso di essere un semplice accompagnamento ornamentale per diventare uno strumento fondamentale per la costruzione di percezioni e valori associati ai marchi. Questo articolo esamina come questa transizione abbia ridefinito la relazione tra l'oggetto commerciale e il consumatore, stabilendo un linguaggio visivo che persiste nelle attuali strategie di marca.

Dalla stampa alla disciplina applicata

Per comprendere l'entità del cambiamento negli anni settanta, è necessario tornare alle origini del design grafico. Sebbene le sue radici risalgano all'Antichità e al Medioevo, la disciplina come arte applicata si è consolidata con l'ascesa della stampa a caratteri mobili in Europa durante il XV secolo. Tuttavia, è stata durante la Rivoluzione Industriale, con la crescita della cultura del consumo, che il design grafico ha iniziato a differenziarsi come professione. Nel XIX secolo, la sua associazione con la pubblicità è stata chiave per la sua evoluzione, permettendone la definitiva consolidazione nel XX secolo. Questa traiettoria storica dimostra che il design grafico è sempre stato legato al bisogno di comunicare messaggi specifici a gruppi sociali con obiettivi determinati.

La professionalizzazione in America Latina

Le prove storiche suggeriscono che la professionalizzazione del design non è stata un fenomeno esclusivo dell'Europa o degli Stati Uniti, ma ha avuto sviluppi significativi in America Latina. In Cile, ad esempio, dagli inizi del XX secolo sono state condotte pratiche grafiche legate al mondo delle belle arti, delle arti decorative e applicate. Questi antecedenti, che vanno dal 1931 al 1970, mostrano un'evoluzione graduale verso una comunicazione visiva più sofisticata. In modo simile, in Venezuela, è documentata una metamorfosi che è passata dall'alba del XX secolo alla maturità professionale raggiunta nel 1970. Questi casi illustrano come la regione abbia adottato e adattato i principi del design grafico, gettando le basi per un'industria creativa robusta.

Il design come codificatore di messaggi

Una delle definizioni più precise del design grafico lo descrive come la proiezione di comunicazioni visive destinate a trasmettere messaggi specifici. In questo contesto, il ruolo del designer grafico è quello di codificatore o interprete del messaggio. Lavora nell'interpretazione, nella pianificazione e nella presentazione dei messaggi visivi, trasformando una richiesta linguistica, sia orale che scritta, in una manifestazione grafica. Questo processo non è arbitrario; si basa sul principio che la forma segue una funzione specifica. L'estetica della tipografia, la disposizione compositiva del testo, l'ornamentazione e le immagini sono utilizzate per trasmettere idee, sentimenti e atteggiamenti che vanno oltre ciò che il linguaggio da solo può esprimere.

La tipografia come strumento funzionale

Nella transizione degli anni settanta, la tipografia e la composizione hanno smesso di essere viste come elementi decorativi per diventare strumenti funzionali di persuasione. Il design grafico, come ramo interdisciplinare del design e delle belle arti, ruota attorno alla definizione di problemi e alla determinazione di obiettivi. La presa di decisioni è effettuata attraverso la creatività, l'innovazione e il pensiero laterale, utilizzando strumenti manuali o digitali. Questa funzionalità consente l'ottimizzazione e il miglioramento della comunicazione grafica. La scelta di un font o la disposizione di un elemento non risponde alla moda, ma al bisogno che il messaggio sia correttamente interpretato dal pubblico target.

Impatto sull'identità del marchio

Il passaggio verso una comunicazione visiva più sofisticata ha avuto un impatto diretto sulla costruzione dell'identità del marchio. Integrando la creatività come segno differenziante, le aziende sono state in grado di stabilire connessioni emotive e cognitive più profonde con i loro consumatori. Il design grafico non si limitava a informare sulle caratteristiche del prodotto, ma costruiva una narrazione visiva che definiva la personalità del marchio. Questa strategia, che ha iniziato a consolidarsi negli anni '70, ha gettato le basi per le attuali pratiche di branding, dove la coerenza visiva e il messaggio grafico sono importanti quanto il prodotto stesso. La relazione tra l'oggetto commerciale e il consumatore è stata ridefinita, passando da una transazione puramente funzionale a un'esperienza mediata dal design.

Limiti delle prove storiche

Sebbene le analisi storiche forniscano una visione chiara della transizione del design grafico negli anni '70, è importante riconoscere i limiti delle prove disponibili. Le fonti consultate, come gli antecedenti cileni e venezuelani, offrono una prospettiva regionale, ma non coprono necessariamente la totalità del fenomeno globale. Inoltre, la definizione del design grafico come disciplina applicata è evoluta nel tempo, e ciò che era considerato funzionale negli anni '70 può avere implicazioni diverse nell'era digitale attuale. L'interpretazione di questi cambiamenti deve essere fatta con cautela, evitando anacronismi e riconoscendo la complessità dei processi storici.

Eredità e rilevanza contemporanea

L'eredità degli anni '70 nel design grafico è innegabile. L'idea che la forma segua la funzione, che il design sia uno strumento di comunicazione efficace e che la creatività sia un differenziatore commerciale rimane valida. Oggi, la domanda di designer esperti è maggiore che mai, in particolare a causa dello sviluppo di nuove tecnologie e della necessità di prestare attenzione ai fattori umani che sfuggono alla competenza degli ingegneri. Il design grafico continua a essere una professione, una disciplina accademica e un'arte applicata, la cui attività consiste nel proiettare comunicazioni visive per trasmettere messaggi specifici. La transizione iniziata negli anni '70 non è stata un evento isolato, ma l'inizio di un'evoluzione continua che definisce la comunicazione visiva nel mondo moderno.